Lumières sur : Werner Herzog

Coup de coeur des médiathécaires

Lumières sur : Jean Renoir

Il est toujours bon de voir ou revoir les classiques du cinéma. Et pour commencer cette série, nous vous proposons une sélection de documents liés de près à Jean Renoir. Ce cinéaste français qui a débuté sa carrière au moment du "cinéma muet", a su profité des évolutions techniques pour conserver toute sa puissance de création. Parmi les six fichiers numériques (disponibles sur la Médiathèque Numérique), nous vous proposons un documentaire sur le parcours cinéaste ainsi qu'un biopic sur sa relation avec son père, le peintre Auguste Renoir. Enfin, nous vous proposons quatre de ses films, des chefs-d’œuvre intemporels.

Derniers avis DVD

  • India song / Marguerite Duras, réal. |

    India song / Marguerite Duras, réal. Duras, Marguerite. Monteur. Auteur d'oeuvre adaptée. Scénariste

    India Song, ritournelle océanique 5/5 On s'en souvient, c'était il y a longtemps, les Indes britanniques et le bal donné à l'ambassade de France, Anne-Marie Stretter et le cri du vice-cons... Voir plus On s'en souvient, c'était il y a longtemps, les Indes britanniques et le bal donné à l'ambassade de France, Anne-Marie Stretter et le cri du vice-consul de Lahore hurlant son nom de Venise dans Calcutta désert. On s'en souvient, des voix sans corps ont souvenance de corps sans voix et c'est ainsi que le cinéma finit à l'endroit où il recommence : India Song. Si le film de Marguerite Duras est l'un des plus beaux du monde, c'est parce qu'il sauve une image sublime du naufrage d'un monde qui a fait du lit oriental de sa naissance celui de son couchant - occident, littéralement. Un soleil se couche et c'est comme si c'était le dernier coucher de soleil du monde. Ce qu'il reste traverse l'espace et le temps, un film en boucle et un théâtre sériel, une polyphonie atonale et un ballet ralenti à l'extrême, une hallucination. L'événement d'un ravissement, un hurlement d'amour fou comme le cri d'une bête dans la jungle, blessée mortellement. C'est ainsi que l'amour sans retour du vice-consul le pousse là hors, le paria rejoignant de l'autre côté du parc sa sœur de misère qui est le double en miroir d'Anne-Marie Stretter, la femme du Gange, vide de tous les enfants morts et pleine de la ritournelle folle de son indifférence au soleil couchant de l'occident. Ce qu'il reste après l'engloutissement crépusculaire du continent occident est l'événement d'un amour fou, aussi vaste que l'océan. Voir moins s.chakali - Le 24 octobre 2020 à 18:46
  • Martin Eden / Pietro Marcello, réal. |

    Martin Eden / Pietro Marcello, réal. Marcello, Pietro. Monteur. Scénariste

    Adaptation intemporelle ou atemporelle du roman de Jack London 3/5 Cette adaptation du roman éponyme de Jack London, signée Pietro Marcello, un réalisateur remarqué pour son précédent film « Bella e Perduta » (2016), ... Voir plus Cette adaptation du roman éponyme de Jack London, signée Pietro Marcello, un réalisateur remarqué pour son précédent film « Bella e Perduta » (2016), transpose le récit dans le temps et dans l’espace. Martin Eden n’évolue plus dans les rues d'Oakland en Californie au début du XXème siècle, mais dans les rues de Naples au cours du XXème siècle. Des indices laisseraient penser qu’on est dans les années 30, d’autres que le récit se situerait de nos jours. Cette imprécision pèse un peu sur le film simplifiant à l’extrême l’Histoire de l’Italie en mettant tout sur le même plan. Malgré ces importants changements, la substantifique moelle est conservée : Martin Eden, jeune marin, veut transcender ses origines sociales et paraître légitime aux yeux de la femme qu’il aime. Sa grande ambition est de publier un roman sauf que tous ses manuscrits sont refusés par les éditeurs jusqu'à la consécration enfin obtenue. Mais trop tard, le mal est fait. Martin Eden va se forger une personnalité hybride au fil des rencontres qui vont lui apporter beaucoup de désillusions et, au fil de son auto-apprentissage, va jusqu'à devenir étranger à sa propre classe sociale sans pour autant être accepté par la classe supérieure. Bercé par une musique électro composée par Marco Messina, Sacha Ricci et Paolo Marzocchi (surtout le morceau « Lascia Casa » entendu dans la bande annonce), Martin Eden trace le destin d’un homme qui aura voulu tutoyer les étoiles mais qui s'est brûlé les ailes en ayant approché le soleil de l'idéal d'un peu trop près. Et s’est abîmé dans un élément qu’il n’aurait peut-être jamais dû quitter : la mer. Voir moins aLexLegis - Le 05 août 2020 à 14:58
  • Voyage à deux = Two for the Road / Stanley Donen, réal. |

    Voyage à deux = Two for the Road / Stanley Donen, réal. Donen, Stanley. Monteur

    Le temps des amoureux qui jouent 4/5 Voyage à deux se dit en VO Two for the Road. Deux pour la route conviendrait mieux en effet en racontant comment, au milieu des années 1960, la modern... Voir plus Voyage à deux se dit en VO Two for the Road. Deux pour la route conviendrait mieux en effet en racontant comment, au milieu des années 1960, la modernité est venue au secours de la vieille comédie romantique hollywoodienne. Et Stanley Donen, co-auteur avec Gene Kelly de l'éternel "Chantons sous la pluie", de devenir ainsi le contemporain de Richard Lester et Alain Resnais. Deux sur la route : Joanna et Mark Wallace traversent en souvenirs épars quatre âges de leur vie amoureuse et vacancière et le montage a des connections facétieuses qui court-circuitent les continuités chronologiques. C'est que l'amour est un événement pour les amoureux et sa mémoire partagée est aussi un jeu disputé en coupant court ou en recoupant longitudinalement le temps. L'amour est toujours réinventé quand il est de mémoire revisité. Deux pour la route, elle et lui, classicisme et modernité. Origine et fin tout aussi bien. Si la fin approche, la possibilité toujours plus proche de se confondre avec une probabilité, l'origine quant à elle est toujours là, toujours devant, loin devant les reproches qui s'accumulent comme autant de faux raccords accablants. Accompagnée par la partition easy-listening de Henry Mancini (la préférée du musicien), l'interprétation d'Audrey Hepburn dans l'un de ses tout derniers rôles et d'Albert Finney en acteur-phare du nouveau cinéma anglais indique la voie : il faut jouer sinon nous sommes perdus. L'amour est vivant quand son origine est retrouvée et c'est un jeu où coïncident commencement et recommencement. Les jeux de l'amour et du hasard rappellent aux amoureux (et les acteurs sur le tournage l'auraient été en vrai) qu'ils le sont encore, qu'ils le sont à nouveau quand bien même approche le temps de la fin. Paul Valéry l'a dit : on ne s'ennuie jamais quand on s'aime parce qu'aimer c'est jouer. C'est si vrai au cinéma quand un film aussi fantaisiste et mélancolique se dédie à un jeu que connaissent les amoureux qui s'y reconnaîtront. Voir moins Sadou - Le 25 juillet 2020 à 16:41
  • Fameuse invasion des ours en Sicile (La) / un film de Lorenzo Mattotti |

    Fameuse invasion des ours en Sicile (La) / un film de Lorenzo Mattotti Mattotti, Lorenzo. Metteur en scène ou réalisateur. Scénariste

    Un super film d'animation pour tous! 5/5 Envie de changer des films Pixar ou des Ghibli? Inspiré d'un conte populaire italien, ce film d'animation nous embarque dans une magnifique histoire q... Voir plus Envie de changer des films Pixar ou des Ghibli? Inspiré d'un conte populaire italien, ce film d'animation nous embarque dans une magnifique histoire que l'on soit petit ou grand! En Sicile, un jeune roi des ours à la recherche de son fils va (provisoirement) faire régner la paix entre son peuple et celui des hommes, avant que les fonctions du poste ne lui montent un peu à la tête et que les complots commencent à se faire en coulisse... Des personnages attachants, de la réflexion et de beaux messages nous sont délivrés dans cette production européenne au style coloré. Un véritable plaisir pour tous les âges! Voir moins Jojo - Le 22 juillet 2020 à 11:15
  • Enfants de la mer (Les) / un film de Ayumu Watanabe |

    Enfants de la mer (Les) / un film de Ayumu Watanabe Watanabe, Ayumu. Réalisateur

    Beauté et mystères du monde 4/5 Avec l'adaptation du manga "Les enfants de la mer", Ayumu Watanabe impose son style unique. Grâce à son attention portée aux détails et aux émotions d... Voir plus Avec l'adaptation du manga "Les enfants de la mer", Ayumu Watanabe impose son style unique. Grâce à son attention portée aux détails et aux émotions des personnages, il nous plonge dans un conte poétique et flamboyant, un hymne mystique à la nature, une oeuvre éblouissante! Mention spéciale à la musique de Joe Hisaishi qui vient sublimer les images. Voir moins Delphine - Le 26 juin 2020 à 14:21

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