Hommage à Juliette Gréco
La muse de Saint-Germain-des-Près, icône de la chanson française et comédienne, s'en est allée en laissant derrière elle des titres éternels.
Elle chantait les poètes. Ils écrivaient pour elle. Juliette Gréco a inspiré Boris Vian, Jacques Prévert, Serge Gainsbourg mais aussi Jean-Paul Sartre, Raymond Queneau, Robert Desnos, Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel etc. Une longue liste d'auteurs et des titres éternels : Désabillez-moi, La Javanaise, Jolie môme...
Retrouvez sa voix unique avec cette sélection de documents.
Radio : retour sur les années 90
La radio de Jordan à écouter sur MusicMe
C'est l'heure d'une rentrée et d'un automne en musique ! Pour notre nouvelle radio numérique sur MusicMe, vos discothécaires vous proposent de revenir sur une décennie musicale. Nous avons cette fois jeté notre dévolu sur les années 90 ! En dépit des critiques qui lui sont reprochées, cette période charnière marque l'avènement de nombreux genres musicaux et de nouvelles manières de faire de la musique. L'influence de la musique hip-hop venue des Etats-Unis (Public Enemy, Cypress Hill) au cours des années 80 voit l'émergence de la scène rap française (IAM et NTM en tête), le rock se renouvelle aux Etats-Unis avec le grunge et le garage rock (Nirvana, Pearl Jam) tandis qu'au Royaume-Uni la Brit'Pop apporte un vent de fraîcheur au rock britannique (Oasis, Blur). Surtout les années 90 marquent la démocratisation de la musique electro et de la figure du DJ (Daft Punk, Moby) avec une "French Touch" qui apporte un rayonnement à l'international de la musique électronique française.
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The great black music - saison 3
Les années 80 : dérivés commerciaux
La fin des années 70 voit la naissance du disco, dérivé du funk, mais débarassé de ses messages sociaux. Seule la partie musicale est mise en valeur et diffusée dans les boîtes de nuit et les clips télévisés qui se succèdent, pour le plus grand bonheur des danseurs du samedi soir et des producteurs.
On voit apparaître aussi l'immense Prince, qui se démarque nettement. Son grand talent et sa liberté lui permettant d'assimiler les différents styles, il se tient au carrefour de toute les influences. Il a également propulsé sur le devant de la scène la batteuse Sheila E.
Le rap et le hip hop
Un peu avant les années 80, explose le rap dans les ghettos du Bronx. Il est issu du spoken word, (scander des poèmes engagés), et du funk pour la rythmique.
La musique utilise le sample pour reproduire et mixer des sons issus de la soul, du jazz ou du funk.
Quant au textes, le rap étant issu du ghetto, ils sont souvent revendicatifs, voire violents et misogynes, pour la partie la plus médiatisée.
Cependant beaucoup ne souhaitent pas correspondre à cette image négative, parlant de problèmes sociaux et raciaux dans un style moins agressif et souvent poétique.
Le hip hop, art de la rue, réunit les graffitis, la musique et la danse.
La relève est assurée
Mixité filles - garçons , Noirs et Blancs ensemble dans un mélange des styles soul, jazz, hip hop, électro, reprises des classiques du jazz...tout est (enfin) permis !
De meilleurs jours viendront
Beaucoup d'artistes entonnent des messages de paix, tolérance, liberté, espoir et égalité entre sexes, toutes couleurs de peau confondues.
On reprend et réactualise également les messages des gospels traditionnels.
A change is gonna come ( Le changement va arriver
l'influence de ce magnifique morceau écrit par Sam Cooke en 1963, dans un contexte tendu, a été énorme.
Repris par Otis Redding lors de l'élection de Kennedy, porteur d'espoir, il était diffusé avant les discours de Martin Luther King.
Barack Obama en a cité des extraits lors de son investiture en 2008.
On compte à ce jour 26 reprises de cet air emblématique, par exemple celles de The Supremes, Aretha Franklin, Seal, Everlast, TIna Turner, Etta James...
En 2016, le rappeur Common est invité à délivrer un message de paix à la Maison Blanche dans un mélange de rap, soul et jazz,
Accompagné, entre autres musicien-nes, par le magnifique pianiste Robert Glasper, il nous parle de la place des femmes dans le monde, et interprète le gospel Freedom Come .
Pour terminer, voici résumés tous ces repères musicaux dans cet excellent clip de Gang Starr, Jazz thing :
THE GREAT BLACK MUSIC- SAISON 2
Différents styles de jazz
Au début des années 40, le swing prédomine, rythme chaloupé plus ou moins rapide et dansant. C'est l'ère des big-bands, grands orchestres à danser, pourvoyeurs de clientèle pour les clubs de Harlem.
Voyant donc le jazz récupéré par les Blancs à des fins commerciales, les Noirs inventent le bebop. Charlie Parker, Dizzy Gillespie,Thelonious Monk, Charlie Christian...De grands noms apparaissent.
Technique et plus cérébral que le swing, le bebop s'éloigne de la danse et perd de ce fait l’adhésion du grand public.
Mais dans les caves de St-Germain-des-Prés, fêtant la Libération, la jeunesse parisienne danse, emmenée par les orchestres américains ou français. Boris Vian, alors critique de jazz (entres autres métiers !) les invite à Paris, et la folie du jazz se propage en Europe de l'Ouest.
Le mouvement des droits civiques
Les musiciens noirs, malgré leur talent, restent victimes de la ségrégation raciale qui sévit. Mais le temps du changement est arrivé : en 1955, Rosa Parks refuse de céder sa place à un homme blanc dans un bus. Il s'ensuit le mouvement pour les droits civiques et Martin Luther King en prend la tête, prônant la non-violence.
A la même époque émerge une autre figure, plus vindicative, revendiquant un nationalisme noir : Malcolm X, assassiné en 1965.
La révolution est en marche et l'évolution du jazz classique en est l'expression et le reflet.
Les années 70
La Motown et Stax
De 1959 à 1972, la communauté noire crée ses propres maisons de disques : Motown et Stax, qui produisent la soul music, (musique de l'âme), et le rhymn'blues.
Elevé au sein de La Motown, Stevie Wonder culmine au sommet, par ses paroles de paix et sa soul dansante, qui résonnent encore à nos oreilles, comme par exemple : It's time to learn : this world was made for all men (il est temps d'apprendre que le monde est fait pour tous les hommes).
En 1972 Stax Records commémore l'anniversaire des révoltes raciales de Watts, qui ont causé de nombreux morts. Plusieurs stars de la musique afro-américaine de l'époque défilent sur scène lors du festival Wattstax.
The Blackexploitation
L'auto-production concerne également le cinéma, qui revalorise l'image des Afro-américains. Les bandes originales sont signées par des soulmen qui deviendront des stars.
La télévision aussi participe : Soul Train est le premier programme TV américain visant le public noir. Y sont donc invités exclusivement des artistes afro-américains, entourés de danseurs amateurs souvent chevronnés, laissant libre cours à leur grande créativité.
The Black Panthers
Le mouvement se radicalise à la fin des années 60. les Black Panthers prennent le contrepied de Martin Luther King, défendant un programme en dix points sur l'auto organisation et l'auto défense des Noirs. Leurs discours et actions on un impact considérable sur l'engagement politique des plus défavorisés, notamment sur les femmes, parties intégrantes et actives. Une de ses figures les plus rayonnantes encore aujourd'hui, est Angela Davis. Il n'est plus question de non violence ou de Terre Promise comme dans les negro-spirituals. Les chansons deviennent de plus en plus vindicatives et réalistes, décrivant des conditions de vie sordides dans les ghettos noirs.
Le slogan Black is beautiful étant bien ancré, à la fin des années 60 le jazz est de nouveau jugé inapproprié dès qu'il est repris par des Blancs.
James Brown nous offre donc la funk, pour faire transpirer et danser le public. Elle fait fureur au cours des années 70 et 80, grâce à ses rythmes syncopés et ses cuivres issus du jazz New Orleans initial. De nombreux rejetons sont issus de son groupe, blancs et noirs, femmes et hommes, arborant un style plus ou moins psychédélique.
Radio : la playlist de votre été
La radio de Jordan à écouter sur MusicMe
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La musique ne meurt jamais
Ils nous ont quittés récemment, et pourtant ils nous accompagneront encore longtemps
à travers leur musique, qui reste éternelle.
Voici quelques extraits de leurs récents concerts :
Sélection de CD et d'albums numériques
Déconfinement en douceur (2)
En plein déconfinement, il faudra être encore un peu patient avant de retrouver les salles de concert dans des conditions normales. Pour patienter, ARTE Concerts propose en accès libre et en haute définition le streaming de plus de 600 concerts filmés. Il y en a pour tous les styles : hip-hop, classique, rock ou encore musique électronique. Vous y trouverez forcément votre bonheur !
Accedez au site ARTE concert
Déconfinement en douceur (1)
Les salles de spectacles fermées, la musique est encore loin des yeux, mais encore plus près de nos oreilles.
Les spectacles fleurissent à foison sur les plateformes et sites des salles de concerts. Retrouvez chaque semaine un concert sélectionné parmi ce petit florilège d'artistes et spectacles en commençant par le fameux concert de Led Zeppelin enregistré à Londres en 2007 : Celebration Day.
Led Zeppelin
Mon coup de coeur est disponible à la médiathèque
- Sélection de CD et d'albums numériques