Syracuse

A l'instar de l'exposition initiée par la Philharmonie de Paris en 2014, nous célébrons ici les musiques noires américaines.

Régulièrement, découvrez une nouvelle page de cette longue histoire des musiques afro-américaines, illustrée de quelques références ou extraits de concerts.

Vous trouverez bien sûr sur notre catalogue beaucoup d'autres documents, livres, disques, films et documents numériques.

Présentation de l'exposition :

 Catalogue de l'exposition

1) L'ESCLAVAGE

Privés de leur liberté et dignité d'êtres humains, les esclaves n'ont plus qu'un droit : scander et rythmer leurs travaux par leurs chants et claquements de mains.

Au cours du XIX è siècle, dans les champs de cotons ou les pénitenciers, retentissent les lamentations des esclaves : le blues est né (les bleus de l'âme), et devient emblématique des souffrances endurées par les Noirs.

Les maîtres autorisent ces rythmes, car ils rendent le travail plus efficace...

Ma Rainey, la "Mère du blues" et Bessie Smith "l'Impératrice du blues", furent les premières chanteuses de blues enregistrées, dans les années 20.

Evangélisés de force, les esclaves trouvent réconfort dans les chants religieux : les messes sont encore célébrées au Etats-Unis par les chants et danses gospel, provoquant souvent des transes collectives.

La ségrégation

1939 : de sa voix écorchée, Billie Holiday marque un tournant dans l'histoire des chants de révoltes : en interprétant la chanson Strange Fruit elle décrit explicitement le fruit étrange qui pend des arbres, suite aux lynchages effectués par le KKK jusqu'au début des années 50.

Elle sera reprise par de nombreux artistes par la suite, dont Nina Simone, qui a longtemps interdit l'entrée de ses concerts aux Blancs, en réponse à la ségrégation raciale.

Billie Holiday, Strange Fruit