Médiathèque Syracuse

A 89 ans, Jean-Claude Carrière s'est éteint dans son sommeil.

1957 est l’année où Jean-Claude Carrière a commencé à "conter" (comme il aimait bien le dire) en publiant des romans d’épouvante sous le pseudonyme de Benoît Becker. Ce n’est qu’à partir des années 60 que sa carrière cinématographique se concrétise avec deux grands noms du cinéma : Pierre Etaix et Jacques Tati. 1964 marque la première collaboration avec Luis Buñuel sur Le Journal d’une femme de chambre d’après le roman éponyme d'Octave Mirbeau.

S’ensuivront d’autres collaborations scénaristiques avec de grands noms du cinéma mondial, Luis Buñuel (avec six films), Nagisa Oshima (Max mon amour), Nicolas Klotz (La Nuit Bengali), Milos Forman (Les Fantômes de Goya), Philippe Garrel (Le Sel des larmes) ou Louis Malle (Milou en mai). Parallèlement à sa carrière de scénariste, Jean-Claude Carrière n’abandonne pas sa casquette d’écrivain, publiant la plupart de ses scénarios ou des romans marquants comme La Controverse de Valladolid en 1992 (dont il a aussi assuré l’adaptation cinématographique).

La profession honore aujourd'hui sa mémoire en célébrant le scénariste le plus cultivé du cinéma français.

Nous vous proposons trois différentes sélections pour rendre compte de ses différentes contributions :

- au cinéma français



- au cinéma étranger




- à la littérature

L'acteur canadien Christopher Plummer est mort à l'âge de 91 ans. Plus connu pour son rôle de père de famille strict dans la comédie musicale La Mélodie du bonheur, réalisé par Robert Wise en 1965, il a tourné avec de grands noms du cinéma comme Nicholas Ray, Sidney Lumet, Blake Edwards ou plus récemment avec Atom Egoyan ou David Fincher. Christopher Plummer a incarné Aristote, éducateur de Alexandre dans le film éponyme de Oliver Stone en 2004 mais aussi le capitaine Christopher Newport dans Le Nouveau Monde de Terrence Mallick. Il a aussi prêté sa voix à l'antagoniste Charles Muntz dans le magnifique film d'animation Là-haut  réalisé par Pete Docter en 2009.




Nous vous proposons une série de documents à emprunter ou à voir en ligne consacré à cet acteur très souvent habitué aux seconds rôles.

Jean-Pierre Bacri, grand acteur du cinéma français, vient de décéder à l'âge de 69 ans. Il a reçu pas moins de cinq César pour son travail d'acteur et de scénariste avec Agnès Jaoui. Sa filmographie est riche en collaborations avec de grands noms du cinéma français comme Alain Resnais (On connait la chanson en 1997), Tony Gatlif (Rue du départ en 1986), Jean-Pierre Mocky (Les Saisons du plaisir en 1988) ou Noémie Lvovsky (Les Sentiments en 2003). Il a aussi fait un caméo en 1994 dans le film des Nuls, La Cité de la Peur d'Alain Berberian, dans le rôle d'un projectionniste victime d'un tueur en série.



Ci-dessous, notre sélection de films à emprunter ou à voir en ligne :

Des bandes, on le sait, il y en a toujours plusieurs : bande image, bande son, bande dessinée. Quand les bandes convergent dans la case de l'écran, les mélanges peuvent être étonnants, détonants, offerts à toutes les contrebandes. Fumetti de Fellini et Pieds-Nickelés chez Godard, Giger dans Alien et Tintin chez Bruno Podalydès et Steven Spielberg, la rivalité Marvel/DC qui se poursuit au cinéma, et Alain Resnais, le cinéaste français peut-être le plus bédéphile.

Notre panorama dédié aux riches liaisons entre septième et neuvième arts s'amuse à cocher plus d'une case et souffler plus d'une bulle et nous vous invitons à nous rejoindre et jouer avec nous en passant de l'autre côté de l'écran.

Ce qui s'impose d'emblée, ce sont les adaptations fastueuses produites par Hollywood , riches en effets spéciaux numériques, comics US des maisons rivales DC et Marvel, les aventures de Tintin animées par Steven Spielberg et Guillermo del Toro, Watchmen d'Alan Moore par Zack Snyder, Sin City de Frank Miller par lui-même et Roberto Rodriguez.

Parallèlement, des dessinateurs reconnus passent à la réalisation en adaptant leurs univers propres, par exemple en France avec Marjane Satrapi et Joann Sfar. On pense encore au beau générique animé concçu par Kuntzel + Deygas pour l'adaptation du Petit Nicolas par Laurent Tirard. Et pour changer de continent, on peut enfin aller au Japon pour convoquer l'adaptation d'Akira par Katsuhiro Ôtomo.



En remontant le cours de l'histoire du cinéma, on trouve déjà des cinéastes qui ont appris le sens du dessin avec les bandes dessinées publiées après 1945. C'est le cas en Italie de Frederico Fellini qui a aiguisé son goût du merveilleux et de la caricature au carrefour des silly symphonies de Walt Disney et des fumetti, ces "petites fumées" italiennes qui ont été une école d'apprentissage pour Hugo Pratt, le créateur de Corto Maltese. L'un des fumetti les plus connus est Diabolik adapté au cinéma par Mario Bava en 1968, parodie pop des films d'espionnage à la James Bond. C'est enfin Sergio Leone qui a repris les codes du western en les exarcerbant génialement, frottés aux formes populaires italiennes, opéra et récit picaresqure, commedia dell'arte et théâtre de marionnettes, sans oublier bien sûr la bande dessinée.



Les années 60 représentent une décennie faste pour croiser cinéma et bande dessinée, particulièrement en France. D'un côté, Jean-Luc Godard pose côte à côte citations de Mao et citations de comics en repeignant les engagements militants de l'époque aux couleurs franches du pop art. De l'autre, Alain Resnais, son contemporain qui est un immense bédéphile ayant longtemps caressé le rêve d'adapter les aventures de Harry Dickson, a travaillé avec plusieurs auteurs de bande dessinée, Enki Bilal, Floc'h, Blutch. Bruno Podalydès se reconnaît aujourd'hui un double héritage, chez Hergé et chez Alain Renais. Dans l'immédiat après Mai 68, Jacques Doillon adapte la BD libertaire L'an 01 de Gébé où entre autres apparaît un jeune acteur promis à un grand avenir, Gérard Depardieu.



Il y a aussi les génies, le suisse Hans Ruedi Giger et le chilien Alejandro Jodorowski, dont les visions tantôt sombres, tantôt baroques, toujours excessives, ont déposé leurs œufs, parfois dans les mêmes paniers, dans des projets qui ont bouleversé le paysage de la science-fiction, avec la saga Alien et la première adaptation monstre et inaboutie du cycle Dune de Frank Herbert.



Et puis il y a les singularités avec tous ces moments où cinéma et bande dessinée s'entrelacent comme un anneau de Möbius, miroirs traversés et parenthèses enchantées, manga sur la Révolution tourné en France et adapté en anglais par Jacques Demy, bonus dessiné en épilogue de Shaun of the Dead d'Edgar Wright, comics fictif à l'intérieur de Under The Silver Lake de David Robert Mitchell.

Le service vidéo à la demande enrichit son contenu avec l'arrivée de LaCinetek. Martin Scorsese, Agnès Varda, Cédric Klapisch, Naomi Kawase, Robert Guédiguian, Céline Sciamma, Bong Joon-Ho,… La Cinetek invite plus de 80 réalisateurs du monde entier à dresser la liste de leur cinémathèque idéale. Ils ont ainsi sélectionné leurs 50 films de chevet, ces œuvres incontournables pour eux, qui ont le plus inspiré leur carrière.
L'occasion de découvrir ou redécouvrir des œuvres cinématographiques d’exception, des grands classiques du cinéma ou des pépites cachées, au prisme des réalisateurs qui les ont sélectionnés. Un grand nombre des films composant les listes de LaCinetek sont déjà disponibles, ou le seront bientôt, en VOD sur la Médiathèque Numérique.

Connectez-vous et rendez-vous sous l'onglet LaCinetek de la Médiathèque Numérique pour découvrir la cinémathèque des réalisateurs.

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Novembre, c’est « le Mois du Film Documentaire » et l’occasion de découvrir le monde en images pour mieux le comprendre...
Faute de pouvoir visionner des films ensemble cette année, la médiathèque vous propose une présentation de plusieurs petits documentaires très surprenants sur le thème : D’autres façons de voyager…

“Lisboa Orchestra”, un film de Guillaume Delaperrière. 2012, 12 min., France. Production : GDLP Films (Guillaume Delaperriere Films)



Chaque ville a sa lumière, ses odeurs, ses bruits, ses couleurs...
Nous sommes au Portugal, à Lisbonne. Du paisible lever du soleil sur le Tage et la superbe Cathédrale Santa Maria Maior, à la fièvre de la nuit, Lisboa Orchestra nous propose une balade dans les rues de Lisbonne... mais une balade insolite, qui bouscule nos attentes et nos habitudes de spectateurs de films documentaires. Guillaume Delaperrière nous propose en effet de découvrir la capitale portugaise sans interviews, narration, ni voix-off, mais par une véritable immersion. Il nous invite avant tout à voir et à écouter, reconnaître et savourer les images et les sons, typiques ou plus modernes, de Lisbonne ; avec son fleuve, ses ponts et ses ferrys, les ruelles du Bairro Alto ou de l'Alfama, le tramway, les métiers anciens, les enfants qui jouent au foot, le chanteur de fado, mais aussi le rap ou le concert électro du soir...
Une fois la ville dignement présentée, le réalisateur s'est ensuite amusé à nous montrer comment, en les superposant, tous ces sons récoltés créent une petite musique qui devient comme la voix de la ville. Il fait donc dans ce film un bel usage de ce que l'on appelle la “musique concrète”, qui consiste à composer des morceaux à partir de sons enregistrés dans le réel, qu'ils proviennent d'instruments de musique ou de la nature. Et l'on se retrouve littéralement embarqués par le rythme de cette partition collective. Outre les sons et les bruits, la musique et les musiciens portugais sont aussi très présents dans ce film, qui les met à l'honneur en les faisant jouer tous ensemble, créant un style musical original, à la croisée des genres.

La technique
Lisboa Orchestra utilise le sampling vidéo. On filme une séquence avec un son à l'écran : ici un marteau qui tape, là un joueur d'orgue qui joue quelques notes, puis l'on fait tourner ces images en boucle (on les répète encore et encore) pour créer un début de rythme. Enfin, on superpose les différentes pistes son (marteau + orgue + fado...), et cela crée une bande musicale complète.
Cette technique est ce qui fait le plaisir et l'originalité de ce film documentaire. Une découverte de Lisbonne, en forme de poème pour les yeux et les oreilles. Tout cela est entraînant, surprenant et au final très réjouissant !
Un bon bol d'air, coup de coeur de cette sélection, à découvrir en famille !


“Stretching”, un film de François Vagel. 2009, 4 min., France. Production : Drosofilms

Voir le film


Un homme en tenue estivale exécute une série d’exercices d’étirements farfelus dans les rues de New-York, et c'est la ville elle-même qui entre dans une drôle de danse...
Stretching est un film atypique. Il ne raconte pas d’histoire ; du moins pas au sens où on l’entend d’ordinaire, mais est construit autour d'un principe : à chaque plan (image) correspond un mouvement du sportif, qui sera répété plusieurs fois en faisant des allers-retours entre les extrémités d'une rue ou d'un bâtiment. On suit ce personnage tout au long d'une journée dans différentes rues de la ville. Mais ce qui est ici très original, c'est la façon dont tout cela est filmé.

La technique
Pour réaliser Stretching, François Vogel a dû décomposer chacun de ses mouvements en une série de poses fixes, photographiées puis mises les unes à la suite des autres. Il s'agit donc d'un film d'animation. “J'utilise la pixilation, c’est-à-dire l’animation image par image d’un comédien (moi en l’occurrence) : je pose l’appareil photo, je déclenche en utilisant le retardateur, je me positionne et ça prend la photo. Je lance l’intervallomètre et je sais que je vais avoir 10 secondes pour prendre la pose, déplacer l’appareil d’un cran par rapport à l’architecture et reprendre une nouvelle pose avant que l’appareil ne se re-déclenche. Ça fait longtemps que j’avais envie de filmer des choses en rapport avec l’architecture répétitive, de trouver des motifs dans les immeubles ou dans le mobilier urbain et de jouer avec ce côté répétitif. ”
Mais ces images ne sont pas de simples photographies. Dans son travail, il cherche à couvrir la totalité de son environnement, soit avec un appareil photo doté d’un objectif grand angle (soit 180°), soit avec un reflet de l'image dans une boule chromée (soit 360°).
Cette technique lui permet de créer un effet de déformation qui donne une sensation digne d'un miroir de fête forraine. François Vogel cherche à faire de la ville une matière, un ensemble de lignes et de formes dont les mouvements créent des illusions d’optiques. Et c'est alors la ville elle-même qui semble prendre vie.
La bande son, quant à elle, est constituée de sons électroniques et d'onomatopées, et contribue à donner à l'ensemble du film une atmosphère à la fois étrange et drôle, parfois proche du cartoon.
D'autre part, même s'il ne s'agit pas à proprement parler d'un film burlesque, Stretching en possède quelques ingrédients. Le personnage, muet, le visage lunaire, qui souffle et bâille un peu, mais n’exprime aucune émotion particulière, n’est pas sans rappeler celui de Buster Keaton. Sa tenue, ses exercices et sa présence même dans la ville sont aussi complètement décalés.
La maîtrise et la combinaison impressionnantes de toutes ces techniques fait que l'on ne s'ennuie jamais devant Stretching, car l'image est toujours riche et surprenante !

En quoi ce film expérimental est-il documentaire ?
C'est une découverte de New-York, et en particulier de Manhattan, inattendue et subjective, mais qui dit beaucoup du caractère répétitif de l'architecture, quel que soit le style (acier, béton ou briques), et des dimensions incroyables des avenues et des buildings, dont nous n'avons aucune idée en France. Au fil des rues et de la journée, nous découvrons ce que cela fait d'arpenter une grande ville américaine et de ressentir cette impression que l'on peut avoir parfois, comme le personnage du film, d'être tout petit et de chercher sa place dans l'immensité de la ville. Mais dans son cas, on sent que c'est surtout un jeu auquel il a pris plaisir !...

En bref, Stretching nous invite à un voyage urbain aussi amusant qu'original ! A découvrir !


“Mustapha et la clématite”, un documentaire animé de Sabine Allard et Marie-Jo Long.
2013, 3 min., France. Production : Collectif Safi

Voir le film


Né à Casablanca, Mustapha Manni a été un enfant facétieux et farceur. Là-bas, il a expérimenté la nature et découvert ses premières libertés "sauvages". Il nous raconte ici la découverte d'une plante qui a été pour lui extraordinaire et a marqué son enfance : la clématite.
Ce film fait partie de la série Cueillir le fruit, l'urbanité par la racine : 4 films documentaires d'animation qui puisent dans le répertoire de savoirs-faire d'habitants du quartier du Grand Saint-Barthélemy, au nord de Marseille. A partir de cueillettes de plantes sauvages qu'ils ont trouvé dans leur quartier, les narrateurs laissent resurgir des souvenirs et expliquent ce qui les lie, dans leur histoire personnelle, à cette plante.
Ces films nous emmènent vers un ailleurs, un autre pays, une autre époque. Et nous constatons que ces gens sont attachés à cette plante qu'ils trouvent aujourd'hui encore dans leur environnement.
Il s'agit aussi d'en savoir plus sur ces végétaux que nous ne prenons bien souvent pas le temps de regarder. Et nous découvrons alors qu'une « mauvaise herbe » peut être en réalité un végétal étonnant, un délice en cuisine, un matériau d'avenir ou un précieux remède... et surtout constituer un véritable héritage pour certaines personnes.

La technique
Mustapha et la clématite a été réalisé en papier découpé, une technique d’animation dite «plane» puisqu’elle consiste à animer des personnages et décors en deux dimensions. Les réalisatrices ont conçu leur film en papier : toutes les parties du corps des personnages et autres éléments censés bouger dans l’histoire constituent des pièces indépendantes, dont les positions sont saisies image par image. Michel Ocelot a fait découvir cette technique avec les silhouettes animées de Princes et princesses et, bien avant lui, Lotte Reiniger, en Allemagne, avec son célèbre long métrage Les Aventures du prince Ahmed.
Les réalisatrices ont recueilli ici en voix-off les souvenirs d’adolescence de Mustapha, qui dépeint avec beaucoup d’humour ses expériences liées à la clématite. On y apprend par ailleurs que c'est une plante médicinale: une plante utilisée pour ses propriétés particulières bénéfiques pour la santé (ici, le traitement des verrues).

C’est un témoignage plein de joie et de douce nostalgie, où les sens prédominent, et les réalisatrices ont très bien su saisir cette particularité. Elles ont créé un univers visuel très coloré, qui souligne le côté “magique” des premières “cigarettes-clématites” pour Mustapha et ses amis dans leur jeunesse au Maroc. C'est cette expérience pleine d'audace et d'émerveillement qui a servi à Mustapha de repère pour aborder, à son arrivée en France, la différence, les limites, la complicité et l'arrachement.

Un joli documentaire animé, réconfortant comme un conte au coin du feu, et qui vous donnera envie de voir toute la série !

(sources: filmdocumentaire.fr et site de la Fête du cinéma d'animation)



Disponible sur le DVD “Découvrir l'ailleurs #2” édité par Images en bibliothèques et L'AFCA, en partenariat avec l'Agence du court-métrage.
N'hésitez pas à emprunter le DVD, qui comporte d' autres superbes court-métrages animés!

Samedi 28 novembre devait être une journée consacrée au cinéma documentaire. En effet, nous devions vous montrer un film réalisé par Guillaume Massart et Julien Meunier (en sa présence), dans le cadre du Mois du Film Documentaire, intitulé Découverte d'un principe en case 3 . Une résidence d'artistes, vingt auteurs, un protocole : ouvrir en BD des potentialités créatrices. De la bande dessinée comme machine expérimentale et des dessinateurs comme des chercheurs un peu mystiques regroupés autour de jeux cryptiques qui détraquent le connu pour faire advenir l'inconnu.
Le film  montre avec drôlerie comment la création a besoin de principes tout en sachant qu'avant d'être nécessaires ils sont arbitraires.

Même si la projection ne pourra pas se tenir au vu de l'actualité, nous vous proposons de visionner le film, disponible en vod sur la "Médiathèque Numérique".



Vous pouvez aussi visionner d'autres films réalisés par Guillaume Massart disponibles sur la "Médiathèque Numérique".

Chaque année, les films documentaires sont toujours mis à l'honneur au mois de novembre. Partout en France ou parfois à l'étranger, ce sont pas moins de 2000 établissements (médiathèques, cinémas ou autres) qui vous proposent une programmation autour d'un cinéaste ou d'une thématique. Tout ce travail n'aurait pas vu le jour sans le soutien de l'association Images en Bibliothèques.

Cette année à cause de la pandémie, toutes les séances de projection en salles sont annulées mais grâce à notre ressource numérique "Médiathèque Numérique", vous pouvez toujours consulter en ligne une sélection de quelques films programmés au fil des ans par des professionels. Venez (re)découvrir des cinéastes confirmés ou débutants du monde entier.

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